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超碰博彩_第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家 Giorgione简介及作品

发布时间:2020-01-07 11:04:12 热度:1302

超碰博彩_第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家 Giorgione简介及作品

超碰博彩,乔尔乔内 giorgione (1477~1510) 是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家,架上画的先行者。早年师从威尼斯画派创始人贝利尼,后来发展了老师的成就。其作品构图新颖,色彩柔和具有丰富的明暗层次,情景与人物配合和谐。这一画风直接影响了提香及后代威尼斯画派画家。与达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等并列为最伟大的画家。

乔尔乔内原名乔尔乔 巴巴雷里 达卡斯特弗兰柯,乔尔乔内是他的乳名。出生于意大利威尼斯附近的卡斯特弗兰柯小镇,后来迁居威尼斯,他追求个性解放和享受生活乐趣,长于谈吐,善于交往。他热爱自然,喜欢唱歌,弹得一手好竖琴,他的笛声能引得少女神魂颠倒。

威尼斯画派成熟时期的代表人物。关于他的生平记载很少,留存于世的作品也极为有限,得以证实仅有《卡斯特弗兰克圣母》、《暴风雨》、《三个哲学家》、《国王之礼敬基督》等有限的几部;虽然数量少却均堪称稀世精品,而且其中更洋溢着一种神秘的难以捉摸的特色,于是後世称他为:“神秘画家”。

乔尔乔内对女性的裸体及景物的刻画极为见长--细腻中偏重柔美,据说这是他与佛罗伦萨大师达?芬奇切磋的结果。芬奇的“远近画法”深深地吸引了他,在他的作品中随处可见对远近景物的精心雕琢。

乔尔乔内与威尼斯画派的另一位大师提香是好友,他们共同分享艺术上的心得,共同在一起创作;提香为早逝的朋友的《睡着的维纳斯》、《田园合奏》做了补笔,并在艺术的道路上走得更远。他们都死于流行威尼斯的鼠疫,乔尔乔内那年刚刚32岁。

乔尔乔内的艺术成功之处在于始终致力于表现一种人与自然和谐的美、一种诗哲的意境,他突破了传统上人物奴役景色的画法,使绘画真正做到了情景交融,人景难分的高妙境界。深禀音乐天分的他,融入作品一种莫可名状的恬淡灵性,呼唤着田园牧歌式的情感回归,这一点是同时代的画家的作品中所不具有的。

《睡着的维纳斯》、《暴风雨》、《田园合奏》正是这种艺术风格的体现。《睡着的维纳斯》表现了侧卧在绿茵上美神,人间的诸般烦扰似乎都与她没有丝毫关系,酣然中有一丝绝妙的空灵;《暴风雨》中美少年与少妇的关系让人颇费心思,远处山雨欲来风满楼的景色使观者若有所思;《田园合奏》是画家最负盛名的作品,青年男女在田园牧场上纵情欢歌,跃动的生命从健康的肉体中迸发进而升华成一种对自然灵性的呼唤。

瓦萨利在他死後30年写道:“大自然赋予他如此轻而易举和顺利成功的天姿;他的油画和壁画中的色彩忽而活泼鲜明,忽而柔和平稳,并且把从明到暗的过渡画到如此程度,以至于当时的许多优秀大师都承认他是一个生来就使人体富有生气的画家。”他对大自然的色彩变化有着超凡的敏锐洞察能力和表现能力,他的目光能透过千变万化的阳光,捕捉到色彩变化的精髓,并且能生动地呈现在画布上。由于他画了美丽的威尼斯,人们这才发现威尼斯光彩绮丽的美,他用天才的笔触画出青翠的山坡和陡峭的悬崖,人们这才注意到威尼斯风景所呈现出的明暗差别,怪不得有人说威尼斯的美是乔尔乔内画出来的。

暴风雨 约1505-1507年 乔尔乔内 意大利 82cm×73cm 布 油彩 威尼斯美术院藏

《暴风雨》是乔尔乔内晚期作品,是他典型的油画风景+油画人物风格的著名油画作品,大约创作于1505-1507年。威尼斯的收藏家加布里埃莱·文德拉明 大概是这幅画的订购者,因为历史学家马尔坎托尼奥,米基耶莱曾经于1530年在他的宅邸见过此画。画家力求表现出在遥远天边暴风雨即将来临,而眼前则是山雨欲来、溪水袜木浸润着奇妙的光与色的景象,烘托出音乐般丰富而协调的气氛。关于此画的题材与主题,研究者们众说纷纭,无法弄清画家的初衷。画中少妇美丽的胴体以风景为衬托,表现出一种静中有动、动静互补的氛围。

画家乔尔乔内在作品右侧描绘了一个披着围巾的裸妇在给孩子喂奶,对面有一手持兵器的武土。画面的中心是远处的风景建筑物,小桥流水及翻滚变幻的乌云,近处还有建筑废墟的残断圆柱。整幅作品将大自然的风光放在主要位置,而人物似乎成为一种陪衬,这在当时是一个大胆的尝试。据有的史家分析,《暴风雨》含有某种寓意,似乎说明了自然变化与人的关系,类似我国“天有不测风云”的警世感。这幅画的背景非常写实,艺术家在表现遥远天际的暴风雨征兆方面所作的观察是符合现实的,光与色都处理得很好,可以说是一幅独立的风景画。受乔尔乔内的影响,后世的画家开始将对画面背景风景的重视提到与画面人物相等同的位置上。

《暴风雨》中描绘一位吉卜赛裸女和孩子,还有一个士兵,据经x光透视在士兵的位置上原来是在水池沐浴的裸女。画家着意描绘暴风雨来临前的瞬间情景,在乌云密布的天空中,一道闪电掠过天空,画家相当准确地捕捉住稍纵即逝的闪电,具有真实感。画中风景充满画面已成为主体艺术形象,而人物降到陪衬地位,预示风景画从此独立的趋势。乔尔乔内仅用一个着衣的男人去取代原来的裸体女像,便增加了此画心理层面的紧张感,也加强了风景画中所表现出来的予取予给的诡谲气氛,更别说画中象征着希望破灭的断柱所带来的不安。

观赏者的目光被画面布局引导着,越过了人物形象,顺着河流往前移动,停留在电闪雷鸣的天空中;若将人物从画中删除,也丝毫不会削弱画面的张力。这种险恶、神秘、闪动着奇形怪状亮光的上空和四周青蓝色的风景,展示了乔尔乔内绘画的“新方法”。瓦萨利形容这种方法为“只用色彩作画”,形成了标准的威尼斯画派的绘画风格。这显示了他对色彩的非凡敏感度,以及与大自然之间不同寻常的融洽关系,这在当时是非常独特的,也是西方艺术中第一次出现的手法。

入睡的维纳斯 约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏

《沉睡的维纳斯》

作 者:乔尔乔内 - giorgione

作品别名:入睡的维纳斯

作品尺寸:108.5 × 175 cm

作品年代:1501

作品材质:画布油画

现收藏于:德国德累斯顿的历代大师美术馆

这是乔尔乔内最成功的油画作品,最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美,没有任何宗教女神的特征:在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这副画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一这种充满人文精神的美的创造,是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。维纳斯举起的手臂和她放在腹股沟的左手形成了一种潜在的性欲暗示。床单是银色的,银色作为一种冷色调比暖色调的颜色在亚麻制品中有着更加广泛的应用,而且在提香和委拉斯开兹普遍的画作中,那些描绘在对比上是精确的,严格的。那对风景的临摹和对女人身体的曲线描绘,依次地,意味着人类的身体回到一个自然的,原始的形态。

乔尔乔内利用在威尼斯通过感性的题材新的风格演变。 沉睡的维纳斯是一个很好的例子。 斜倚图最初伴随着丘比特的一个小数字,但是这个数字在1843年被漆成了。乔尔乔内把维纳斯的身体横跨整幅画。 她伸展她的头,一只手放在背后作一个长期的连续的坡体,其柔和的曲线呼应的景观背后的山丘,并建议所描绘的女性与自然之间的某种形式的连接。 画只是一瞬间,当威尼斯的陆地上捍卫其主张,因此,可以读取维纳斯,或威尼斯。维纳斯的性感是通过对她的红唇和她滑腻身体下的深红色天鹅绒与白色缎子帷幔的细节描绘。

值得注意的是,她是睡着了,这样的礼仪问题是绕过的。 她的睡眠意味着做梦和运输到另一个世界的身影。 因此,这幅画可能被解释为一种诗意唤起古典牧歌。有几个大美女的作品与乔尔乔涉及合作的另一个鲜明的主人。 在沉睡的维纳斯,一个显着的份额已提香承担,尤其是在景观,在右边丘比特已经描绘出来。 伸出的身影,敦实的比例,通常被认为是由乔尔乔内。

该图仅是近似的,模糊的轮廓产生勉强建模的肉体和周边表面之间的逐渐过渡。 但边缘仍然清晰,他们形成了一个扁平菱形,面色苍白,拼贴状紧贴画面平面的青睐,设备超过并列深色和灯光,变出立体感的错觉。 乔尔乔内充分利用的介质和被摄物体的感性的潜力。 有一个的决然色情空气的完全自然的年轻女子,其肉淡对比柔滑的布料。与提香的乌尔比诺的维纳斯相比,两者之间的差异变得清晰,因为提香采取的姿势和人物类型已经乔尔乔内几乎一字不差,他们是不同的气质和个性,而不是时间的流逝。如果睡眠的维纳斯实际上是提香完成,我们常常如此认为,整体效果仍然与乔尔乔内的风格紧密相连,可能也想,按照时间前后顺序,这画作是在他短暂的艺术生涯的后期,因此,我们认为乔尔乔内逝世时,画作并未完成。

田园合奏 1510-1511年 乔尔乔内和提香 意大利 110cm×138cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏

意大利 乔尔乔内/提香 1510年 画布油画 《田园合奏》 110cm*x138cm 法国巴黎卢浮宫博物馆藏

《田园合奏》又名《乡村音乐会》、《田野合奏》,是乔尔乔内和提香·韦切利奥合作绘制的油画作品之一,最初是由乔尔乔内绘制,后由提香继续完成的。《田园合奏》是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合,不仅表现了画家对时代精神的探索,还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境,充满神秘的诗意,体现了当时人们对美的梦幻般向往。

画面上充满阳光的乡村风景中,两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐,将人们引入恬静的诗意境界,宛如一首人生颂歌,赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来,体现了乔尔乔内人文主义的精神。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物,他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。画中色调运用均衡的冷暖色,配置得恰如其分;色阶的交替变化,华丽而流畅,柔和而有层次感;光线的布置,明暗交错,呈现温暖的金色调,给人们以感官的审美享受。

《田园合奏》是乔尔乔内在人文主义时代对人的幸福向往的艺术表现,它既不象在描绘神话,也不是在谱写人生的享乐的乐章,尽管他认为享乐是人的天赋权利。由于画的主题非常含蓄,此画在19世纪时,曾被巴黎一位名画家马奈所领悟,他也画了一幅后来竟引起全巴黎轩然大波的《草地上的午餐》,结果是在1863年展出时遭到社会舆论的强烈谴责,认为他虚构了现实生活中不可能有的泛性社交活动。而在早于马奈300年前的16世纪初,对乔尔乔奈的这幅画的社会反映却是平静的,虽然那时的宗教禁欲主义尚未烟消云散,但是人们已开始从封建的精神桎梏下解放出来。其实,在乔尔乔内笔下的画,绝大多数都是体现着人们对美的享受的一种梦幻,而且他的色调用得也很得体。

三圣贤 乔尔乔内 约1505 - 1507 年 123.5x144.5 布 油彩 维也纳艺术史美术馆

《三圣贤》又称《三个哲学家》,一直被认为是为乔尔乔内所作,但是经现代仪器检验后被否定了,因尚无归属,暂且仍归乔尔乔内名下。

这幅画放在当时的时代背景上分析,主要是表现人和自然的关系:在人的面前,大自然的变化是多样而神秘莫测的。画家将人和自然组合在一起,构成统一和谐的艺术整体。

在色彩配置和表现上,显示出威尼斯画派的基本特点:表现自然光照下色彩变化的关系,由过去的明暗法转化为色彩布局。整个画面的色调是越接近中心愈明亮,天空的色彩变化极为丰富,精微地表现由于光影变化而使画面达到色彩的和谐。

《所罗门的审判》

作 者:乔尔乔内 - giorgione

作品尺寸:89 x 72 cm

作品年代:1505

作品材质:画布油画

现收藏于:意大利佛罗伦萨乌菲齐博物馆

乔尔乔内的创作大致可分为两个阶段。第一阶段是在1505年以前,属于早期创作,作品有《所罗门的审判》、《牧羊人的崇拜》、《国王的崇拜》、《神圣家庭》、《朱提斯》等。这一时期画家乔尔乔内描绘的人物秀美而丰满,充满了世俗的生活气息,画面色彩华丽,构图新颖,富于诗意,已经开始展现出他的才华,但是在风格和技法上还没有脱离他的老师乔凡尼·贝利尼的影响。

《基督与受骗女子》

洛托比乔尔乔内和提香小几岁,他们是同代威尼斯画派的画家。宗教神话题材富有人性特征,色调明朗。这些都是威尼斯画派画家所具有的共同特点,洛托并无例外。

《基督与受骗女子》实际上是一幅具有现实生活意义的风俗画。基督扮演着一位主持公道的、受人尊敬的长者,骗子的述说,围观者的参与表态议论,无奈的受骗女子,每个人都作出符合自己身分的姿态表情,尤其是画中人物的面部表情和手势所传达的思想情绪都十分生动和富有个性特征。

画家以半身群像布满画面,人物拥挤重叠,密不透风,着力刻画人物头部动态和面部表情以及相互关系。构图仍以传统的基督居中,其他人物分列两边形成对称式结构。

在明暗色彩处理上,人物,尤其是面部都处于受光亮区,在暗背景的衬托下显得更为光辉夺目,这种对比强烈的色彩感,是通过冷暖色对比和强光线照射达到的,作为主体人物的基督和女子都处于强光和冷暖色彩对比下,形象格外突出。

这幅画表现出善与恶、美与丑的精神对比,女子是美好善良的,而基督则体现光明正大和公正,它是真善美的化身。周围的人群美丑交织、善恶共存。

意大利 乔尔乔内 1502年 《两人画像》 布面油画 67.5cm*80cm 收藏地不详

提香·韦切利奥出生在意大利北的山区小镇。他常常逃学,爱跑到树林里采花摘草,捣碎之后拿来画画。提香的父亲没办法,只好让他和弟弟两人到威尼斯拜师学艺。后来这位少年进了知名画家乔凡尼·贝里尼的工作室学画。在这里,他遇见一个令自己崇拜得五体投地的“师兄”--比他大五岁且已经成名的乔尔乔内。

两人情同手足,提香喜爱乔尔乔内享乐主义的人生观,而后者那抒情梦幻的牧歌风格、如诗如乐的线条色彩,更是提香学习绘画的典范。发展到最后,提香对乔尔乔内的意见奉为“圣旨”,模仿他的绘画风格,反而不那么在意老师的指点。老师一气之下,将两人逐出师门。

“怎么办?我们没钱吃饭。”提香焦急地说。“怕什么!我相信,将来我们一定可以成为宫廷画师,国王和王后会求我们给他们画肖像画的。”乔尔乔内信心满满地做起美梦来了。提香听了以后,也跟着高兴起来。“可是,恐怕等不到那一天,今晚我们就已经饿死了。”“船到桥头自然直嘛!”乔尔乔内接着说,“对了,昨天晚上的那个女人长得很漂亮,就找她当我的模特儿。”提香举双手附议说:“好,我也来画我的情人。”

就这样,两个年轻人凭着一股冲劲,凑了点钱,租了个小房间,便自立门户了起来。他们共享同一个模特儿,有时甚至共享一个情妇。他们捕捉威尼斯的晚霞,画田野、牧人,也画裸体女人。两人完美的合作关系,却因一笔德国商务局湿壁画的订单而开始产生裂痕。当壁画完成之后,美术界一片赞誉声,乔尔乔内因而声名大噪。“大师,您这次的作品真是不同凡响,尤其是《犹滴塔》,色彩真是太美妙了。”

当时,许多人并不知道这是由提香和乔尔乔内共同绘制,乔尔乔内当下脸色一变,说道:“不好意思,我和我的好友提香共同合作这个壁画,《犹塔》这个部份不是我画的,是出自提香之手。” 他发现提香在不知不觉中已经超越了自己。从此,乔尔乔内变得沉默寡言,寄情在寻欢作乐的短暂欢愉之中。此时,他爱上了一个女人,将她画入《沉睡的维纳斯》里。但就在1511年,那个女人染上了黑死病,乔尔乔内也被传染,32岁刚成为时代宠儿的他就此结束生命。

乔尔乔内死后,提香完成多幅他尚未完成的作品(包括《沉睡的维纳斯》),由于两人此阶段的创作风格很相近,有很多幅作品的作者是谁,至今仍有争议。乔尔乔内突然早逝,提香的才华逐渐受到瞩目。几年后,他的老师贝利尼也去世了。举止潇洒又善于社交的提香,开始被意大利和欧洲的宫廷召自此开始建构他的绘画王国。在美术史上,提香不可一世,他的至友乔尔乔内则是一个谜样般的人。

《朱提斯》

作 者:乔尔乔内 - giorgione

作品尺寸:66.5cm x 144cm

作品年代:1510

作品材质:布面油画 oil on canvas

现收藏于:圣彼得堡,艾尔米塔什博物馆 hermitage. petersburg

《朱提斯》(英文名:judith)是画家乔尔乔内在1510年创作的一幅油画,油画《朱提斯》起初是在木板上绘制的,后来被移到画布上 。乔尔乔内的油画《朱提斯》作品尺寸为66.5cmx 144cm,现收藏于艾尔米塔什博物馆(冬宫)。

乔尔乔内笔下的朱提斯被表现得非常完美,她的头发整洁、平展,眼睑低垂、目光下视,她似乎拿不动手中那把沉重的剑,只是勉强保持着现在这个姿势。朱提斯的脚轻轻点在赫罗费恩的首级之上。有人认为乔尔乔内笔下的朱提斯是提埃波罗的圣母的原型,在后者作品中,圣母常用一只脚轻轻地触在一个球体上,或以胜利者的姿态踩住一条象征邪恶的蛇。人们在波提切利的工作室里,也发现了—张《朱提斯》(此画现在悬挂在乌菲齐美术馆)。画中的朱提斯是—个正在穿越乡野的青年女子,一手拿着长剑,一手拿着橄榄枝,她身后跟了一个女仆,在女仆头上的篮子里盛着赫罗费恩的人头。

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